Corsi per coloro che devono convivere con qualcuno in necessità di sostegno.

L’accesso è gratuito, i corsi, svolti a richiesta degli interessati, potranno essere anche a pagamento.

In SL la sede è a Rodasia
http://maps.secondlife.com/secondlife/Rodasia/123/40/28

Corsi di Psicologia in Second Life. Accogilienza, a Rodasia

mentre i laboratori (o botteghe) si trovavano a Noumea, ma chiuderanno al 31 Agosto 2010
http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/161/125/34

Corsi di Psicologia in Second Life. Laboratori a Noumea

Il sostegno reciproco, gratuito, e l’informazione sui temi sopra accennati, non esclusi quelli relativi alla salute mentale e alla psichiatria (anche sotto forma di denuncia di situazioni di mala sanità) erano e restano comunque la ragione primaria della mia presenza in Second Life. Contattatemi pure, senza impegno e gratuitamente, nelle land sotto indicate (mi trovate quasi sempre a Rodasia) o tramite messaggi privati (IM)

Corsi di Psicologia in Second Life. A bottega con Arte e Mente

Alcune meraviglie di Calix Demina a
Noumea, http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/161/125/34
Anche questo è un modo per imparare e condividere, facendo insieme, come a bottega, guardando fare…
a questo puo’ servire una land in Second Life
(per parlarsi e incontrarsi sono sufficienti pochi metri quadri, ma per uno spazi…o dedicato all’espressione dei propri talenti, non necessariamente ‘artistici’ secondo il senso comune, poter disporre di una superficie adeguata, tridimensionale, e di ‘pezzi di costruzione’ o prim sufficienti è essenziale…)

Alcuni capolavori di Calix Demina, a Noumea, in Second Life

Urgono mecenati…. !!!!!!!! solo che la gioia che percepirebbero nel rispecchiarsi in quella di chi ‘crea’ li ripagherebbe, e nessuno vieterebbe di disporre in simili land banner, pannelli pubblicitari che ripaghino questi mecenati anche ‘in solido’ !

Arte, artifici e trabocchetti di Elle Ellsmere in Second Life

A Noumea, a Bottega con Arte e Mente
http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/63/166/42

PS

Ultimi giorni per visitare l’isola di Noumea, a Bottega con Arte e Mente !!!!!!!!!!
Entro il 31 Agosto 2010 questa land, resa bellissima ed originale, in terra cielo e mare (per cui … volate o usate i teleport!) in assenza di sponsor verrà abbandonata.

Un abbraccio e un ringraziamento a chi ha partecipato all’avventura !!!

Calix Demina, Elle Ellsmere, Bruco Sartre, Chiara Darnay, Dea Anton, GiuliaTess Kaestner, Iono Allen, Martina Levasseur, Mucca Mumfuzz, SaveMe Oh, Yaia Nishi

Rodasia. Arte, Mente, Salute: in carrozza !

Con l’accompagnamento musicale di Controradio
http://www.controradio.it
(Qui poi verrà sostituito da altro ‘audioswap’)

In Second Life
http://maps.secondlife.com/secondlife/Rodasia/123/40/28

Percorsi nell’Arte, nella Mente, nella Memoria. Incontri, Accoglienza, Scambio di Esperienze di Prima e Seconda Vita
Medicina Salute Psicologia Corsi Arte Psicologi Psicoterapeuti Psicoanalisi Health Medicine Lacan Psychoanalysis Art Mentor Shared Media Videos Classes Elearning  Controradio Firenze Buddhismo Shoah Brescia Milano

Artworks by Calix Demina & Elle Ellesmere,

Medical, Psychological and Health Stuff by Lapsus Weinstein

Architetture di Martina Levasseur

The Gekos Island with photos by Papper Papp

Radio: http://www.controradio.it (Firenze)

WELCOME TO Art&Mente LAND

Permission for photographs and machinima.
Dear visitor, I want you know that at Art&Mente Lands You are authorized to take pictures and shoot video.
The island is public and we give you maximum freedom.
We ask only, if you want it to indicate that you did the photos or videos to Art&Mente.
Thanks

Lapsus Weinstein
*******************************
BENVENUTO NELLE TERRE DI Art&Mente

Autorizzazioni per fotografie e machinima.
Caro visitatore, voglio informarti che negli spazi di Art&Mente tu sei autorizzato a fare foto e girare video.
L’isola è pubblica e noi  ti diamo massima libertà.
Ti chiediamo solo, se tu lo vorrai, di indicare che hai fatto le foto o i video ad Art&Mente
Grazie

Lapsus Weinstein

GiuliaTess a Bottega con Arte&Mente , FRANCE3D Noumea

Gioielli e tarocchi di GiuliaTess Kaestner in Second Life

Ti piacciono i gioielli?

contattami e vediamo se ho qualcosa che fa al caso tuo.

Ne faccio anche su ordinazione (piercing, collane, orecchini, braccialetti, anelli e altro).

Vuoi vedere quello che ho già esposto?

Vai nelle mie pic del profilo in Second Life e fai un tp a

“A Bottega con Art&Mente” !

http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/115/138/99

Gioielli e tarocchi di GiuliaTess Kaestner in Second Life

Flying on a Flytherin over Noumea in Second Life

Sorvolando “A Bottega con Art&Mente” …
http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/161/125/34

• Il Castello Incantato di GiuliaTess Kaestner
  http://www.youtube.com/watch?v=pFviUH9buiA

• Flying with … Slytherin … over Fantasy and Wizardry
  http://www.youtube.com/watch?v=x1trq27NvdQ

Volando su … SerpeVerde… sopra la Fantasia e la Magia

A Bottega con l’Arte e con la Mente.

Un progetto di condivisone esperienze saperi emozioni. Bruco Sartre, Calix Demina, Dea Anton, Elle Ellsmere, Lapsus Weinstein, Martina Levasseur, Ush Underwood

Martina Levasseur propone le sue aeree strutture a Noumea, in Second Life

Laboratorio di Oreficeria, by GiuliaTess Kaestner,
Gioelli, Jewels, Bijoux

Freedom Valley, by SaveMe Oh

The Gekos Island, with Photos by Papper Papp

Zen Garden

Piccolo Museo della Shoah

Art Music Theatre Concerts Live Streaming Elearning Perception

Noumenon  “tutto ciò che non può essere percepito nel mondo tangibile”

http://it.wikipedia.org/wiki/Noumeno

Noumena are objects or events known only to the mind – independent of the senses

http://en.wikipedia.org/wiki/Noumenon

Permission for photographs and machinima.
WELCOME TO Art&Mente LAND

Permission for photographs and machinima.
Dear visitor, I want to know that at Art&Mente Lands You are authorized to take pictures and shoot video.
The island is public and we give you maximum freedom.

Larkworthy — 20 giugno 2010 — Larkworthy Antfarm films an artist protest against censorship in Second Life where artists joined in protest at Two Fish to express their outrage at SL7B censors’ decision to revoke an invitation to Rose Borchovski to exhibit her work “The Kiss,” part of her Susa Bubble series, at SL’s 7th birthday celebration.

Music: “Gambomania,” by Ralph Rousseau Meulenbroeks
courtesy of Magnatunes

Susa Bubble banned by Lindens

19 Giugno 2010
ROSE BORCHOVSKI (SUSA BUBBLE) E’ STATA BANNATA DAI LINDEN…

ROSE BORCHOVSKI (SUSA BUBBLE) BANNATA DAI LINDEN

June 19, 2010
The SUSAS of Rose Borchovski are banned by the LINDEN from SL7B
Read more here:
http://savemeoh.wordpress.com/2010/06/19/your-new-president-saveme-oh-rose-borchovski-and-peter-greenaway-are-angry/
Come for a protest meeting now

LA PROTESTA E’ QUI
Two Fish (1), Cariacou (24, 114, 21)
http://maps.secondlife.com/secondlife/Cariacou/25/115/21

LOST IN COUNTING, Susa Bubble

• Susa bannata dalla Linden « VIRTUAL WORLDS MAGAZINE
  http://virtualworldsmagazine.wordpress.com/2010/06/19/susa-bannata-dalla-linden/
  Una notice piena di sconcerto è stata spedita oggi dall’artista olandese Rose Borchovsky. La linden le ha infatti rimandato indietro uno dei lavori dell’istallazione che aveva presentato per le cerimonie ufficiali organizzate nel metevarso in occasione del 7mo compleanno di Second Life. …Susa bannata dalla Linden cap. 2
  21 giugno 2010 simbaschumann
  http://virtualworldsmagazine.wordpress.com/2010/06/21/susa-bannata-dalla-linden-cap-2/
  Grande manifestazione di solidarietà ieri sera a Two Fish per Rose Borchovsky da parte di un nutrito gruppo di amanti dell’arte del Metaverso. La notizia dell’esclusione di “The kiss” dalle manifestazioni per l’anniversario della Linden è apparsa in questi due giorni in tutti i blog e le riviste che si occupano del Metaverso e messaggi di affetto e supporto sono continuati ad arrivare all’artista anche oggi da parte di artisti, appassionati, galleristi e non solo.
  
• CRASHINEWS – Notizie da Second Life: Censurato il lavoro “The story of Susa Bubble” di Rose Borchovski
  http://crashinews.blogspot.com/2010/06/censurato-il-lavoro-story-of-susa.htmllunedì 21 giugno 2010
  Rassegna stampa sulla censura nei confronti di Rose Borchovski
  http://crashinews.blogspot.com/2010/06/rassegna-stampa-sulla-censura-nei.html
  
• Rose Borchovsky rifiutata la sua arte all’evento di SL7 (artista rl&sl)
  http://alicemastroianni.blogspot.com/2010/06/rose-borchovsky-celebre-artista-reale-e.html
  Non so se vi ricordate il mio post del 25 aprile, dove vi invitavo ad andare a visitare 1 delle tante installazioni di Rose dedicate alla storia di Susa.
  
• Chi ha paura di Rose Borchovski?
  http://piublog.splinder.com/post/22903438/chi-ha-paura-di-rose-borchovski
  Come ho scritto QUI, Rose Borchovski è una dei migliori artisti che operano in Second Life, in grado di creare installazioni immersive e poetiche. Ebbene, in occasione delle cerimonie per il 7° compleanno di Second Life, Rose aveva inviato “The kiss”, una delle foto dell’ultimo capitolo sulla Storia di Susa Bubble e la Linden Lab ha pensato bene di mandarglielo indietro, affermando che il regolamento delle land “General maturing raiting” non consente di esporre immagini di nudo, neppure a carattere artistico.
  Marina Belllini

Thought Police

rockerfaerie — 20 giugno 2010 — Virtual Protest of Linden Lab policy for the birthday celebration art guidelines, after “The Kiss” by Rose Borchovski was rejected. She was informed:
“The images on your build are in violation of our general rating, to be clear: Nudity is not allowed at art events with a general maturity rating.”

Art or offensive?
You decide.

The story of Susa Bubble – Rose Borchovski Artwork – by Iono Allen

Ionoallen — 24 dicembre 2009 — MaMachinima International Festival 2010 entry (MMIF2010)

Enter in Rose Borchovski’s amazing world, guided by the tale of Susa Bubble who went to bed single and woke up double…

• Peter Greenaway
  http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Greenaway

crashinart54, 14 Febbraio 2010

Ma come si può bannare una cosa del genere?????? (Papper Papp)

Facial expressions, at S&S Gallery of Fine Arts

centromimir — 16 luglio 2009 — Facial expressions at

S&S Gallery of Fine Arts

(grazie ad una segnalazione di Yaia NIshi)

Managed and created by Stefanik Dagostino & Ally Aeon. Biggest, Best and Most Beautiful Gallery in SL. Art

Animare gli avatar in Second life puo rivelarsi molto istruttivo: dalle espressioni facciali al linguaggio a segni dei sordomuti

http://www.centromimir.it/2009/07/04/animare-gli-avatar-in-second-life-puo-rivelarsi-molto-istruttivo-dalle-espressioni-facciali-al-linguaggio-a-segni-dei-sordomuti/

Animare gli Avatar. Facial Expressions at S&S Gallery of Fine Arts

http://www.centromimir.it/2009/07/16/animare-gli-avatar-facial-expressions-at-ss-gallery-of-fine-arts/

animation override, animations, animazioni, ao, avatar, deaf, espressioni facciali, gesti, gestures, linguaggio, psicologia,

AGGIORNAMENTO al 24 Dicembre 2009

The story of Susa Bubble – Rose Borchovski Artwork – by Iono Allen

http://www.youtube.com/watch?v=aJdVCqG3bZs

Moya Patrick (Moya Janus in Second Life)

Live inauguration virtuelle des minibus et du decor de la gare routiere de Cannespar Moya

Live audio: http://www.azur.radiosensations.fr/

Ce soir, 17 Mai 2010, a 18h30 inauguration virtuelle des minibus, par Patrick Moya

(SL Moya Janus)

et du decor de la gare routiere de Cannes à l’occasion du festival de Cannes en direct de l’hotel

Carlton à Cannes pendant la foire ART  AFFAIR

L’evento è stato seguito simultaneamente all”isola MOYA in Second Life

http://maps.secondlife.com/secondlife//194/106/40

Intervista a Patrick Moya di azur.radiosensations.fr

centromimir

Qui il video ripreso a Cannes reale!
Festival de Cannes 2010 bus Patrick Moya et foire Art Affair

telemoya — 18 maggio 2010 — alors que les minibus décorés par l’artiste français Patrick Moya roulent depuis plus de deux mois sur la croisette c’est au tour de la gare routière d’être customisée à l’occasion du festival de cannes. pendant la foire Art Affair à l’hotel carlton Moya inaugure une réplique virtuel de ses bus et de la gare routière en compagnie d’avatars du metavers et est intreviewé par Radio Sensations
http://www.youtube.com/watch?v=TBDoO-ViBzU

Patrick Moya à Cannes et en Second Life

centromimir

les micro bus de Cannes décorés par Moya

telemoya — 05 marzo 2010 — L’artiste français patrick Moya à décoré cinq mini bus sur le thème du cinéma pour la ville de cannes à la demande de Véolia. ces minibus tournent sur la pointe Croisette et toutes les dix minutes font le tour Croisette – rue d’Antibes avec en particulier un arrêt devant le célèbre hotel martinez partenaire de l’univers virtuel de Moya sur second Life avec la présence virtuel du chef Christian sinicropi

immersiva2life

1 serata “Immaginario e immaginazione”
Relatore Matteus Taurog
12 maggio 2010

Trascrizione a cura di giovanna Delphin
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Le immagini di oggi sono significanti senza significato. Abbiamo ancora l’immaginario?La civiltà tecnologica ha guadagnato o perso in immaginario. La prima botta all’immaginario è stata data dalla rivoluzione copernicana. L’uomo non è più al Centro dell’universo e sua finalità. Finiscono le sfere celesti e si scende sulla sfera del pianeta. Grandi scoperte geografiche inizia la globalizzazione. La seconda è Darwin l’uomo non è separato come creatura dal resto delle specie viventi, ma egli stesso è frutto di una evoluzione feroce e casuale. La terza Freud per cui l’Io non è più nemmeno padrone in casa propria perché c’è l’inconscio. Infine la tecnologia cambia i modelli tradizionali di rappresentazione. Per la prima volta si interfaccia il soggetto all’interno della realtà stessa. Non vi è più distanza. Finisce il viaggio ad occhi chiusi ed inizia il viaggio ad occhi aperti. Il viaggio elettronico ci porta all’interno di territori che per millenni sono stati attraversati solo dall’immaginazione fantastica dal sogno e dall’arte.
Quando Neo è chiamato da Orfeus a scegliere le due pillole non è una vera scelta. C’è una terza pillola. Voglio una realtà con l’illusione. Se togliessimo un livello di immaginario dalla realtà avremmo una realtà impoverita, che non ci dice nulla. Nella struttura della nostra mente esistono tre blocchi Reale, simbolico, immaginario. La realtà li comprende tutte e tre.
Il reale è ciò che non compare mai direttamente, il risultato di un incontro traumatico, anzi è esso stesso il trauma. Una cosa priva di forma che minaccia il soggetto. Al Reale spetta lo stato dell’inconoscibile primario che  appare solo attraverso la sua rappresentazione. Possiamo rintracciare dei sinonimi nella notte del mondo hegeliana, Il sublime kantiano, il maelstrom di poe. Il residuo inerte di un processo di rimozione sempre incompleto, le stesse formazioni fantasmatiche prodotte da un immaginario perverso che dissemimano i nostri incubi attuali. IL REALE è L’OSCENO, il represso primordiale. L’incontro con il Reale è mortuario per cui il processo di soggettivizzazione del’uomo ha inizio a valle di questo colpo traumatico. Il soggetto costruisce la realtà distanziandosi dal reale informe. Tuttavia il reale ha anche un’altra faccia quello di un eccessivo e sfrenato di godimento narcisistico; di piacere autoerotico nel non distinzione dell’io e dell’altro. Per far fronte al trauma del reale è costruire la realtà occorre far fronte con un processo di idealizzazione. Processo che consente la formazione psichica e sociale  attraverso la quale la realtà si differenzia si distanzia dal reale. Il Reale è super vitale. il reale come spirito oggettivo  Hegeliano o cultura come demarche di richiamo strutturalista Levi strauss
Questo processo di idealizzazione porta all’instaurarsi di un ordine simbolico.
Il simbolico è quindi il processo che rende possibile insieme l’individuo e l’intersoggetività sociale, si chiami quindi cultura o regno della legge del padre. Coincide con alcune figure mitologiche già presenti in Freud come l’uccisione del padre osceno e primitivo, l’instaurazione del modello di proibizione edipica. Il dominio della realtà coincide con l’instaurazione di un corpus di leggi che consentono la proibizione dell’eccesso e la vita sia soggettiva che della comunità. La Realtà è quindi il prodotto di un distanziamento, di una esclusione necessaria. La realtà è dunque ciò che si può simbolicamente strutturare e appartiene al regno dei significanti, delle forme, dei codici. La realtà è frutto di un processo culturale. Il Paradosso consiste nel fatto che si può raggiungere una propria identità solo accettando la propria alienazione fondamentale nello scambio simbolico.
Tre osservazioni
1)    Il simbolico dal punto di vista diacronico sembra coincidere con  il tratto di storia della cultura che culmina con la modernità, per poi entrare in crisi  in tempi più recenti che generalmente si fa coincdere con il post moderno.
2)    La crisi del simbolico è insita nel suo inizio esso non è in grado di arginare o forcludere la presenza del reale sottostante o precedente. Per funzionare ha bisogno di un supporto fantasmatico
3)    Il processo di idealizzazione del simbolico non si compie mai del tutto emerge sempre sotto forma spettrale e residuale qualche granello di sabbia che inceppa il meccanismo.
L’immaginario non è altro che il risultato di questo insuccesso del simbolico ed allo stesso tempo il simbolico ne ha bisogno per garantire il proprio funzionamento.
Imaginario come fantasy una indispensabile fantasia di sostegno che ci dice come dobbiamo desiderare. Una trasgressione intrinseca: la legge esplicita può funzionare solo a patto che ne sia concessa la violazione notturna. L’efficacia del Grande Altro dell’ordine simbolico può funzionare solo dalla applicazione simultanea di delle due facce della legge quella scritta e quella oscena.
Seconda tonalità dell’immaginario, meno dark che potremmo definire come finzione. È l’illusione necessaria che accompagna il senso di realtà. L’illusione serve alla costituzione della raltà stessa. Al punto che se sottraiamo l’illusione perdiamo la realtà stessa. E’ il simbolico che tiene in equilibrio le due istanze del reale e del’immaginario. E’ l’immaginario in grado di far nascere un consenso collettivo ed appassionato.
Terza tonalità simulacro quando il simbolico collassa e l’immaginario diventa lo spettro del reale che riemerge e per il suo carattere eccessivo siamo incapaci di integrarlo nella nostra realtà quindi siamo obbligati a percepirlo come una presenza angosciante, un incubo. Maschere indifferenti alle quali non corrisponde una identità. Significati che fluttuano, trasgressioni esplicite ma non liberatori. L’immagine è libera non ha più referente si rompe il legame tra significato e significante. Si costituisce una realtà al di là del vero e del falso. Nella fase che attraversiamo, gli ordini simbolici tendono a collassare e noi precipitiamo nel reale. Il simulacro è una copia di qualcosa di inesistente. E’spettrale, è l’eterno rimosso. Ma ciò che è rimosso torna sempre. Per la prima volta nella storia l’immaginario assume su di se la propria libertà, è la stessa immagine e non ha più un referente. L’immagine di oggi è l’immagine di se stessa. Non esprime, è una condizione di assoluta libertà ma anche di assoluta difficoltà. Non abbiamo più l’immagine del mondo, ma il mondo si fa immagine. La globalizzazione economica e le nuove tecnologie accelerano questo processo. L’ultima sfera rimasta all’uomo è quella dell’immagine comunicativa. Infatti Oggi è un mondo dominato dall’immagine, ma senza immaginario. La vista è l’organo più coinvolto. E’ il vero organo tra il dentro e il fuori. Tra io  e il mondo. La filosofia l’ha sempre ritenuta la parte sensitiva nobile del corpo umano, La vista consente una distanza di sicurezza, Il tatto no ad esempio. L’udito è qualcosa che ci fa avvertire, l’olfatt0 non c’è più. Goete nel Viaggio in Italia descrive un naufragio a cui assiste, Lui è sulla costa e nel sublime del mare grosso vede questa barca che va a fondo e questi marinai che annaspano tra le onde. Goete dice che può assistere a questa scena senza essere contemporaneamnte minacciato. In questo senso è un orgnao cinico. Si può fare il cut-off, girarsi di là e non vedere più.Oggi è un orgnao meno distante  forse è sempre più coinvolto. Il vedere può avere come corrispondente il far vedere ed il farsi vedere. Il primo si dispone e si atteggia in vista dell’altro che si aspetta di percepire una determinata vista apposta per lui. Una vista predisposta perché qualcuno la guardi si chiama spettacolo. Il vedere nella contemporaneità è sempre di più vedere spettacoli. Cose montate per creare un effetto. Al vedere, far vedere farsi vedere e vedersi oggi si aggiunge anche la possibilità di vedersi altro.l’avatar un corpo digitale che pone le basi di un qualcosa che avrà un sviluppo dirompente in una possibile dimensione post storica e post umana.

La serata si potrà visionare fa qualche giorno a questo link nella sezione on demand:
http://www.litup.it

Immaginario e immaginazione

• Il bagliore del desiderio, a serate immersive in Second Life

immersiva2life alla Sala Cinematografica e per Conferenze a Noumea
http://slurl.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/155/119/4002

1. Il Bagliore del desiderio
2. Immaginario e Immaginazione

Immersiva2life in visione a Noumea, SL

Noumea, fotografata da Lion Igaly

Space Art è una mostra d’arte itinerante che presenterà quattro oppure
otto artisti per 15 giorni nelle Sim che la ospiteranno.
Gli artisti hanno a disposizione una cupola per ciascuno di quelle
mostrate nella foto e la esposizione / stazione spaziale è raggiungibile
con un teleport pubblicizzato a terra.
La mostra ospiterà per 2 settimane le opere di fotografia,
primpaintings, e scultura prodotte in SL.

Da Martedì 11 Maggio 2010, ore 22:30

è a Bottega con Arte e Mente

http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/96/120/34

con opere di Aloisio Congrejo, Daco Monday, Giovanna Cerise, Natsha Lemton

SPACE ART ad Art&Mente, a Noumea

centromimir 12 Maggio 2010

Video completo (20 minuti)

Lion Igaly

Un po’ di storia
Sono entrato per la prima volta in Second Life nell’Aprile del 2007 e da subito mi sono reso conto che una delle poche cose che potevano avere un senso compiuto e duraturo, per quanto questo termine assuma qui un aspetto traballante, era l’Arte. La scrivo con la A maiuscola per rispetto a tutti i veri artisti che ne fanno parte. Come conseguenza di questa constatazione ho affrontato uno dei primi problemi che allora si ponevano agli artisti che tentavano i loro primi timidi passi nel metaverso: far conoscere le loro opere con delle esposizioni. A quell’epoca le gallerie d’arte italiane in SL erano poche e semisconosciute e avevo individuato non pochi elementi talentuosi che avrebbero potuto degnamente esporre le loro creazioni in una galleria. Nacque così la prima Piramide, un edificio che ho immaginato come una vetrina ideale per queste sperimentazioni artistiche. Il 7 giugno del 2007 parte la prima esposizione della Piramide su un terreno affittato allo scopo. Il 28 dello stesso mese, dopo un veloce trasloco del palazzo sul terreno virtuale SecondLearning della INDIRE, si inaugura la seconda mostra della Piramide con nuove opere che nel frattempo gli artisti, sempre più entusiasti di quel che andavano facendo, avevano prodotto. Devo dire che alcuni li ho un po’ stressati per ottenere il meglio di quello che potevano dare. Stavo facendo quello che ora definirei slartizzazione, indurre all’arte digitale di SL avatar che si dimostravano creativi di buon gusto. Molti hanno risposto positivamente a queste mie sollecitazioni e, a prescindere dal fatto che probabilmente oggi sarebbero comunque dei bravi artisti anche senza il mio apporto, credo di aver dato loro quel po’ di entusiasmo e autostima che in quei momenti di pionierismo servivano per non scoraggiarsi.
Successivamente ho allestito altri 2 palazzi per le esposizioni d’arte in SL, i Diadem 1 e 2 e ho collaborato a parecchie esposizioni presso altre gallerie di SL. Cammin facendo, nel corso del 2008, ho scoperto anche in me stesso una certa vena creativa e ho cominciato a produrre lavori che se siano arte o meno… lascio ad altri il definirlo.

Oggi

Eccomi qui ad aprire un social network. L’intento è sempre quello: far conoscere l’arte italiana in Second Life, cioè cosa si sta facendo, chi sono i personaggi, gli artisti, le opere e gli eventi che si possono trovare in questo variegato mondo policentrico.
Mi auguro che coloro che si sentono in qualche modo legati a questo mondo si iscrivano e diano il loro apporto in autobiografie, foto, video, notizie, bloggate e quant’altro. Vorrei incoraggiare l’uso della lingua italiana in questo social network anche se ogni tanto sarà necessario l’uso di altre lingue per rispondere ad amici ed estimatori di tutto il mondo. Coraggio amici di Second Life, facciamoci conoscere.

Qui una intervista di Thirza Ember su di me

• Lion Igaly, SL-ART IT

Aloisio Congrejo

ALOISIO CONGREJO
Nasco in Second Life il 25 febbraio 2007.
La mia passione per l’arte nasce con me in Sl, mentre in RL è nata molti anni fa.
Come “fruitore dell’arte” ho amato e ammirato moltissimi artisti, conosciuti e meno conosiuti, ma chiunque riesca ad esprimere e trasmettere le proprie emozioni con qualsiasi strumento mi ha sempre affascinato.
In Second Life, ho iniziato a esprimere i miei pensieri e le mie emozioni come un gioco, sperimentando cose per me nuove, ma con semplicità ed esclusivamente per puro divertimento personale.
Non mi considero “un artista” e tantomeno l’inventore di chissà quale “innovazione creativa”, creo per il solo piacere di creare, e se quello che faccio viene apprezzato, mi sento lusingato, perchè per me l’arte dev’essere un linguaggio che avvicina chi la fa a chi ne fruisce, dev’essere una condivisione di emozioni.

Le mie creazioni sono una ricerca di movimento e colore, in alcune vengono utilizzati script di movimento o altro, in altri il senso di movimento viene dato dalle trasparenze che si integrano con la sovrapposizione di forme e colori.
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I was born in Second Life on february 25 2007
My passion for art has been part of my virtual life from the start, and in RL began many years ago.
As an artistic ‘consumer’ there have been many artists both great and lesser known that I have folled and admired, but what is most important to me is to see the work of anyone who can craft various media in such a way as to express their feelings.
In Second life I began using art to express feelings and thoughts simply as a way of playing, trying out theings that were new to me, but with simplicity and entirely for my own enjoyment.
i do not think of myself as an ‘artist’ and certainly don’t consider myself an ‘inventor’ of anything groundbreaking, I create art simply for the the pleasure of creating, and if what I make brings pleasure to others, I am flattered, because I see art as a language that allows the creator and the observer to communicate, in an exchange of emotions.

My creations are a search of movement and color, in some there are used scripts of motion or otherwise, and in others the sense of motion is given by the transparency that integrate with the overlap of shapes and colors.

Daco Monday

DACO ARTE CONTRO http://danmalatesta.spaces.live.com/

Pittura

Di chiara matrice espressionista la mia pittura astratta è un’ integrazione dell’inconscio al conscio, e restituita in un’ equilibrio di valori plastici di colore in una vigile constatazione psicologica di impulsi spirituali ed emotivi, tende a incorporare nel quadro l’ impronta, il disegno, il gesto dell’ uomo. Va oltre, verso la realta’ stessa.

Concettuale e performances

Perseguo un mio discorso evidentemente ideologico e politico, sottolineo i problemi del nostro tempo (provincialismo, mafia, populismo, anti-modernismo). Il disagio di una societa’ che cambia in maniera fin troppo velocemente, il modo di essere, di sentire, di comportarsi. Calco sulle mie e altrui debolezze, emergendo il tutto in una nuova ottica, che fa da filtro concettuale ed emozionale tra me e gli altri, cercando una comprensione diversa della realta, piu’ profonda, piu’ critica.
DACO

IL MIO LAVORO IN SECOND LIFE
DACO Monday

Un percorso artistico, un inno all’ utopia intesa come luce come stella polare atta nel tracciare la rotta per l’umanita. Partendo da temi esistenziali sul vivere il nostro tempo e le riflessioni che nascono nel passaggio culturale in cui l’ umanita tutta è chiamata oggi.
L’arte serve semplicemente a rendere il “sapere” , la conoscenza dell’uomo…umana.
Divulgando il piu possibile la cultura moderna globale intesa come una multi realta, un insieme di realta tutte diverse di individui, di universi che intrecciandosi tra loro creano appunto il dinamismo della cultura globale universale. Sempre esistita in verita solo nascosta dalla nebbia dell’evuluzione culturale umana.

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english
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Painting

My abstract painting clearly originates from Expressionism. It is an integration of conscious and unconscious, and it gives back a balance of plastic colourful values meanwhile conveying psychological, emotional and spiritual impulses. I tend to incorporate imprints, drawings and gestures of humankind in my painting. Then, I go beyond, towards the interpretation of reality itself.

Conceptual and performance

I am engaged in an artistic communication which is undoubtedly ideological and political. I highlight problems of our age (Provincialism, Mafia, Populism and Anti-Modernism.) Furthermore, I give voice to the discomfort and anxiety of a society which changes too quickly the way of being, feeling and behaving. I bring to light personal and human weaknesses. Everything is melted, and emerges in a new light, which is a conceptual and emotional filter between me and the rest of the world. I am seeking a different, more critical and deeper understanding of reality.
DACO

MY art IN Second LIFE
DACO Monday

An artistic pathway, a hymn to utopia, a light, a North star which leads mankind. My art starts from existential issues and reflections that occur in the cultural change which affects mankind nowadays.
My art is simply a tool which makes “human knowledge” more human.
It simply disseminates modern global culture, it interprets it as a multi reality, a reality made up of different individuals, of interconnected universes that create the dynamism of global universal culture.

DACO

Daniele Costantin

Giovanna Cerise

Giovanna Cerise
Biografia
La mia “avventura per caso” inizia in SL nel dicembre del 2008 ed è strettamente legata al mio lavoro d’insegnante.
La didattica nei mondi virtuali mi ha spinto a sperimentare nuove metodologie nel campo dell’insegnamento, con cui coinvolgere sempre più attivamente gli studenti.
Contemporaneamente ho iniziato a scoprire questa diversa realtà, quasi con gli occhi di un fanciullo, e da un primo momento di smarrimento sono passata ala desiderio di fare “qualcosa”…
E’ iniziata così una sfida coinvolgente aperta sempre a nuove possibiltà comunicative.
Nella creazione delle mie opere mi piace usare e sperimentare sempre tecniche diverse, comporre e poi scomporre i prim, individuare e manipolare le texture per trovare lo stile adatto a quel particolare momento o concetto, consapevole del fatto che è unico e irripetibile.
In questo modo posso lavorare liberamente, senza vincoli mettendo in risalto la poliedricità del mio essere.

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Biography
My “adventure by change” begins in SL in December of 2008 and it is at work tied up mine in RL, that of teacher.
The didactics in the virtual word pens my mind to the experimantation of new methodologies of teaching, with which to actively involve the children.
Contemporarily, I go to the discovery of this different reality, almost with eyes of child, and passing from loss and aftertoughts at amazement and fun, I begin to “to do” something and I see that i liked.
Through the experimantation of forms, of colors and of textures I search to communicate the emotions of the moment, to express the facets of the tought and to represents events recalled by the memory or created by the immagination.
It initiated so an exticing challenge, open always to new possibilities communicatives of expressions.

Natsha Lemton (Nat è il suo soprannome)

E’ una giovane artista francese nata sulla costa Bretone.
Figlia di tempeste, pioggia e mare, ha ereditato la caratteristica selvaggia e sognante che caratterizza il suo paese.
I suoi quadri pieni di forza e di energia sono fortemente influenzati da artisti come Andy Warhol, Tony Soulie, F. Dilasser, D. Umore e N. Nussle.
Lei cerca ora di creare in second life opere che sono un invito alla meditazione ed al riposo dell’anima.
Il suo motto nella sua seconda vita: ” l’arte, l’amore e l’amore per l’arte”.
Nats

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Natsha ( Nats son surnom )

est une jeune artiste française née sur la côte bretonne.
Fille des tempêtes, de la pluie et de la mer, elle a hérité du tempérament sauvage et rêveur qui caractérise son pays.
Ses tableaux pleins de force et d’energie sont fortement influencés par des artistes tels que Andy Warhol,Tony Soulie, F.Dilasser, D.Humer et N.Nussle.
Elle tente à présent de composer des sculptures, veritable invitation à la méditation et au repos de l’âme.
Sa devise dans sa seconde vie ” l’art, l’amour et l’amour de l’art “.

Nats.
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Natsha (Nats her nickname)

is a young French artist born on the coast of Brittany. Daughter of storms, rain and sea, she has inherited from the wild and dreamy temperament that characterizes her country.
Her paintings full of strength and energy are strongly influenced by artists such as Andy Warhol, Tony Soulie, F. Dilasser, D. Hunter and N. Nussle.
Now she tries to compose sculptures, veritable invitation to meditation and repose of the soul.
His motto in her second life ” art, love and the love of art. ”

Nats.

• La mostra itinerante SPACE ART ha iniziato il suo viaggio in Second Life, prossima tappa alla Bottega di Arte e Mente
• SL-ART IT (by Lion Igaly)
  

A bottega di emozioni e percezioni

A Bottega con l’Arte e con la Mente. Un progetto di condivisone esperienze saperi emozioni. Calix Demina, Elle Ellsmere, GiulaTess Kaestner, Lapsus Weinstein, SaveMe Oh, Ush Underwood,Yaia Nishi.

L’Isola dei Gechi, con foto di Papper Papp.

Art Music Theatre Concerts Live Streaming Elearning Perception Jewelry Gioielleria Bijouterie

Noumenon “tutto ciò che non può essere percepito nel mondo tangibile”

http://it.wikipedia.org/wiki/Noumeno

Noumena are objects or events known only to the mind – independent of the senses

http://en.wikipedia.org/wiki/Noumenon

Permission for photographs and machinima.
WELCOME TO Art&Mente LAND

Permission for photographs and machinima.
Dear visitor, I want to know that at Art&Mente Lands You are authorized to take pictures and shoot video.
The island is public and we give you maximum freedom.
We ask only, if you want it to indicate that you did the photos or videos to Art&Mente.
Thanks

Lapsus Weinstein

A bottega con Arte e Mente, Noumea, Second Life

Rodasia Renaissance

Rodasia Renaissance

A bottega con Arte e Mente, oltre l’esposizione, per condividere esperienze saperi emozioni, insegnando e imparando ad utilizzare Second Life come strumento per la vita quotidiana reale, per la formazione, il lavoro, la professione. Prove pratiche di vita futura, nel presente.

Le botteghe si trovano qui
http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/96/120/34

Per un incontro più tranquillo con gli artigiani di Art&Mente c’è Rodasia, Renaissance
http://maps.secondlife.com/secondlife/Rodasia/123/40/28

Il funambolo

centromimir — 11 maggio 2010 — Una terra in Second Life è una sorta di diario: racconta di persone, emozioni,
opere d’arte, scambi di idee, sentimenti, piccoli doni, progetti,
impermanenza, ma anche memoria, momenti di intensa gioia, profonda
tristezza, festa, e attimi di smarrimento, salute e malattia, che si
possono trascorrere facendo insieme, unendo arte e mente

Space Art, mostra itinerante in Second Life

Domenica 2 Maggio 2010, alle 18,00 (9,00am SLT)

SPACE ART

ha iniziato il suo viaggio attraverso molte land di Second Life

presentando a Zyngo Paradise
raggiungibile
qui
http://maps.secondlife.com/secondlife/TheStrange/33/109/23

Fonte: http://slartit.ning.com/events/space-art-parte-la-mostra

le nuove opere degli artisti
Kicca Igaly
Maryva Mayo
nessuno Myoo
Nino Vichan

All’arrivo nella land troverete il Teleport con destinazione Space Art
Vi aspettiamo

SPACE ART – NOTE SULLA MOSTRA

Space Art è una mostra d’arte itinerante che presenterà quattro oppure
otto artisti per 15 giorni nelle Sim che la ospiteranno.
Gli artisti hanno a disposizione una cupola per ciascuno di quelle
mostrate nella foto e la esposizione / stazione spaziale è raggiungibile
con un teleport pubblicizzato a terra.
La mostra ospiterà per 2 settimane le opere di fotografia,
primpaintings, e scultura prodotte in SL.

Il successivo appuntamento è a Bottega con Arte e Mente

Da Martedì 11 Maggio 2010, ore 22:30

A Bottega con Arte e Mente

SpaceArt ad Art&Mente, Noumea

con opere di Aloisio Congrejo, Daco Monday, Giovanna Cerise, Natsha Lemton

Biografia di Kicca Igaly

In SL nasco come Kicca Igaly il 13 Aprile 2007.
Sono entrata per la prima volta in Second Life per curiosità… provenendo da precedenti esperienze di pittura in RL e amando l’atre, ho scelto di impiegare il mio tempo a cercare nuove forme di espressività artistica.
In SL infatti, ho trovato gli strumenti che mi servivano e dopo un rapido corso di apprendimento, che ho seguito a Indire, ho cominciato a cimentarmi con la scultura digitale, o building artistico, che dir si voglia e l’avventura è cominciata.
Le forme espressive che prediligo, si appoggiano sulla manipolazione dei prim di SL e di molte sculture produco anche la texture. Solitamente, le mie opere partono da un progetto artistico, che prende forma nella mia mente prima che metta mano a quello che io scherzosamente chiamo “scalpello digitale” e quando le linee del progetto sono chiare faccio una ricerca per trovare gli strumenti che ritengo più adatti per realizzarlo.
Ho pertecipato a numerose mostre in SL, in musei e gallerie in land italiane e non. Tra le varie esperienze, è sicuramente da ricordare la partecipazione a BURNING LIFE 09, con un progetto realizzato in collaborazione con Nessuno Myoo, dal nome ArtEvolutionCube, ospitato in una delle dodici sim messe a disposizione dell’Art Department, diretta da White Lebed. Esperienza che si è ripetuta nel febbraio 2010 con una masterclass Burniversity per il progetto Afterburn. Penso di essermi creata… una vera e propria nuova carriera artistica in questo metaverso, che non manca di darmi grandi soddisfazioni anche a livello umano grazie a persone fantastiche che ho avuto modo di incontrare.

Visitando il mio showroom , potrete vedere le sculture realizzate in Second Life e i dipinti di Real.

Anche su flickr sono visibili immagini delle mie sculture accompagnate da un commento
http://www.flickr.com/photos/31465953@N05/

Ecco la mia pagina personale su SL ART IT il primo Socialnet su Second Life l’arte italiana:
http://slartit.ning.com/profile/Kicca Igaly

Biografia di Maryva Mayo

Sono Maryva Mayo dal giugno 2007

Cittadina del Mondo, amante dell’Arte in tutte le sue forme d’espressione, ho studiato pianoforte e dipinto in gioventù, da dilettante. Curiosa, proiettata sempre verso il futuro, amo e seguo le nuove tecnologie, ricerche e sperimentazioni, che mi hanno portato a essere ‘artista’ in Second Life, ed a realizzare ora in Real, Digital Art.
In questo mondo, regna la fantasia e la creatività pura, ne resto affascinata e, giunta a Indire, seguo i primi corsi ed apprendo come manipolare i prim.
Entro in contatto con alcuni artisti che fanno risvegliare in me la passione per l’arte ed inizio a manipolare quei prims come fossero creta, fino a quando non “sento” che da questi fuoriesce un’idea, un messaggio, una sensazione, e considero l’opera finita solo quando, fermandomi ad osservarla, riesco a … “ascoltarla”.
Le mie prime expo risalgono al 2007e nel 2008, inizio la seconda fase del viaggio in SL; affino le mie tecniche creative e di ricerca, partecipo a vari expo e concorsi in Gallerie, Musei e Land italiane e estere; incontro nuovi amici, comunico con loro e trasmetto e ricevo sensazioni che cerco di esprimere con le mie creazioni.
I riconoscimenti e i successi ottenuti, gli incontri e i contatti con persone stupende, mi stimolano a continuare il mio viaggio e percorso artistico in SL, nel campo dell’arte virtuale 3D, ricercando e sperimentando sempre nuove tecniche.
Attualmente la mia arte, in SL, è focalizzata sull’interazione tra strutture dinamiche e texture, quasi totalmente di mia creazione, per poter meglio trasmettere il mio messaggio; sono attratta e mi dedico alla realizzazione di progetti e alla condivisione e partecipazione a progetti internazionali di gruppo.
In RL, ancora non ho ripreso in mano i pennelli, ma creo Digital Art, che per ora espongo in SL.

Biografia di nessuno Myoo

Breve biografia di nessuno
Il mio nome è nessuno myoo e nasco a nuova vita il 21 Settembre 2007.
Da subito ho iniziato a girovagare per le land più disparate cercando di soddisfare ogni mia curiosità su quello che per me allora appariva come un nuovo e potente mezzo di comunicazione emozionale. Grazie ai corsi seguiti a Second Learning a INDIRE ho imparato a manipolare i miei prim. L’incontro con l’artista, gallerista e amico Lion Igaly mi ha poi introdotto nell’affascinante mondo dell’ Arte Virtuale. Musicista e con la passione del disegno in rl mi sono quindi ritrovato entusiasta a fare lo scultore nel metaverso. Per le mie opere ho decodificato un linguaggio semplice ed originale che si esprime nel modo di lavorare i prim: quel torcere, allungare, svuotare per poi riempire che mi diverte tanto… I legni e i metalli sono fra i materiali che prediligo. A volte levigati e lucidi, altre corrosi e dai forti contrasti. Visioni diverse per sensazioni diverse. Col mio figurativo essenziale cerco di esprimere la bellezza, l’energia, la leggerezza, il movimento, la poesia.

Permettetemi di aggiungere ancora due parole, di cui vado orgoglioso,
scritte qualche tempo fa dalla persona che -prima fra tutte-
ha creduto nel mio lavoro. Grazie Lion :O)

“….la maggiore produzione di Nessuno è sicuramente incentrata sulla figura umana, già ampiamente studiata, smontata e rimontata nelle precedenti esperienze di quadri prodotti in RL. Ma la scultura impone passi particolari, che hanno incanalato il gusto estetico di questo artista verso nuove forme creative, pur mantenendo quel tenebroso meccanismo all’origine della sua arte: “fai a pezzi quella figura e usa quei pezzi per mostrarla di nuovo”. E la figura viene rimontata sotto mutazioni solo in parte cubiste o astrattiste, ma direi, estetiche. Laddove l’estetica figurativa era stata sepellita, qui ritorna con logica coerente a mostrare una figura bella da vedere, ancorchè smontata, incompleta, contenente più spazi che volumi pieni e al tempo stesso piena di contenuti… ” Lion Igaly

Qui il link alle foto di tutti i miei lavori su Flickr:
http://www.flickr.com/photos/27823218@N03/

Qui il mio blog:
http://toctoccenessuno.myblog.it/

Qui la mia pagina personale su SLARTIT,
il primo socialnet dedicato all’arte italiana su Second Life:
http://slartit.ning.com/profile/nessunomyoo

Biografia di Nino Vichan

L’entità biologica alla base di questo avatar è uno sviluppatore web che lavora in diversi ambienti multimediali interattivi, tra cui la programmazione web, pc, fino alla composizione di musica elettro-acustica. Questa entità biologica ha trovato uno sbocco creativo enorme in questo ambiente di realtà virtuale di Second Life e sta esplorando la molteplicità dei luoghi per questa nuova energia creativa.

The biological entity behind this avatar is a web developer who works in diverse multimedia environments including interactive web-based programming and interactive computer-based electro-acustical composition. This biological entity has found an enormous creative outlet in this Virtual Reality Environment of Second Life and is exploring multiplicites of venues for this energy.

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Lucid Dreaming

A lucid dream is a dream in which the sleeper is aware that he or she is dreaming.

A dream-initiated lucid dream (DILD) starts as a normal dream, and the dreamer eventually concludes that he or she is dreaming,

A wake-initiated lucid dream (WILD) occurs when the dreamer goes from a normal waking state directly into a dream state with no apparent lapse in consciousness.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lucid_dream

SL is WILD!

The art work created through my avatar Nino Vichan is an expression of lucid dreaming. It is an exploration begining in the mind and played out in shape, color, texture and interactivity.

In this lucid dream I choose to create images and objects and I choose to interact with them in different ways

In this lucid dream I choose to make:
images appear and dissapear abruptly or at a glacial pace
images overlap each other and through changing transparencies may be made to blend with each other
images move and create the sensation of shifitng sand
colors change over time and reflect the fantasy of the emotions
shapes change and evolve into complex forms of liquid substance
objects glow and grow dark illuminating their space and enveloping it in darkness
objects become polished and shinny reflecting the sun and near by lights
textures move and undulate passing over the surfaces of irregular shapes

You are seeing my lucid dream
Nino Vichan

Also Sprach SaveMe Oh

http://savemeoh.wordpress.com/2010/05/04/also-sprach-saveme-oh/

Also Sprach SaveMe Oh from SaveMe Oh on Vimeo.

A bottega di emozioni e percezioni

A Bottega con l’Arte e con la Mente. Un progetto di condivisone esperienze saperi emozioni. Calix Demina, Elle Ellsmere, GiulaTess Kaestner, Lapsus Weinstein, SaveMe Oh Ush Underwood,Yaia Nishi.

http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/161/125/34

Art Music Theatre Concerts Live Streaming Elearning Perception  Jewelry Gioielleria Bijouterie

Isola dei Gechi, con foto di Papper Papp

Noumenon  “tutto ciò che non può essere percepito nel mondo tangibile”

http://it.wikipedia.org/wiki/Noumeno

Noumena are objects or events known only to the mind – independent of the senses

http://en.wikipedia.org/wiki/Noumenon

Permission for photographs and machinima.
WELCOME TO Art&Mente LAND

Permission for photographs and machinima.
Dear visitor, I want to know that at Art&Mente Lands You are authorized to take pictures and shoot video.
The island is public and we give you maximum freedom.
We ask only, if you want it to indicate that you did the photos or videos to Art&Mente.
Thanks

Lapsus Weinstein
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BENVENUTO NELLE TERRE DI Art&Mente

Autorizzazioni per fotografie e machinima.
Caro visitatore, voglio informarti che negli spazi di Art&Mente tu sei autorizzato a fare foto e girare video.
L’isola è pubblica e noi  ti diamo massima libertà.
Ti chiediamo solo, se tu lo vorrai, di indicare che hai fatto le foto o i video ad Art&Mente
Grazie

Lapsus Weinstein

Riding over Noumea in the Dea Anton’s car

centromimir — 20 aprile 2010 — A Bottega con l’Arte e con la Mente. Un progetto di condivisone esperienze saperi emozioni. Calix Demina, Chiara Dernay, Dea Anton, Elle Ellsmere, GiuliaTess Kaestner, Lapsus Weinstein, SaveMe Oh, Ush Underwood,Yaia Nishi.

http://maps.secondlife.com/secondlife/FRANCE3D%20Noumea/161/125/34

A Bottega con Arte&Mente , FRANCE3D Noumea

Nella filosofia di Platone, il noumeno (dalla greco nooúmenon – Template:Polythonic, participio presente di Template:Polythonic “Ciò che io penso ora, intendo”; plurale: noumena – Template:Polythonic) rappresenta una specie intellegibile o idea e indica tutto ciò che non può essere percepito nel mondo tangibile, ma a cui si può arrivare solo tramite il ragionamento. Il noumeno, come concetto, fonda l’idea di metafisica in Platone.

http://it.wikipedia.org/wiki/Noumeno